Alt-Girl Fashion er blevet viralt på TikTok - her er hvad du behøver at vide

Trends optræder ikke på magisk vis i tidsånden; de kan altid spores tilbage til en afgørende øjeblik . Det kunne være debuten på en landingsbanekollektion, starten på en politisk bevægelse, en sensationel popkulturbegivenhed eller et viralt fænomen på sociale medier – uanset hvad det øjeblik er, kan det infiltrere og påvirke, hvad vi vælger at bære på måder, vi aldrig havde forestillet os. Tøj kan fortælle os historien om, hvor kulturen befinder sig, fordi samlingerne ofte er en kulmination på, hvad der sker i verden. Og selvom alle trends kan lede os ind i kollektivets psyke, er der ingen, der taler om, hvordan vi har det lige nu, mere end fremkomsten af ​​alt-pige-moden.

Antag, at du havde klarsynet til at forudsige, at vi ville have at gøre med en global pandemi, klimaændringer og forringelse af demokratier på verdensplan; i så fald har du måske set hele alt-pige-mode-æstetikken komme. Det er trods alt en hård verden, og denne tendens er en afspejling af hidtil usete tider. Men at sige, at systemisk omvæltning er det eneste, der har bidraget til genkomsten af ​​alternativ mode, ville ikke være den fulde sandhed – der er et par andre kræfter på spil her. Så jeg har gjort et dybt dyk for at definere, hvad alt-pige-mode er og vise, hvordan de seneste kollektioner og kulturelle fænomener har fået denne æstetik til at vende tilbage. Bliv ved med at rulle for at få det fulde scoop.

Hvad er Alt-Girl Fashion?

Stil har altid været et værktøj for marginaliserede samfund til at undergrave undertrykkelse, og ingen anden modebevægelse raser mere tydeligt mod maskinen (alias mainstream) end fremkomsten af ​​alternativ mode. Mange mennesker kender måske alt mode, fordi det er viralt på TikTok, men denne æstetik har mere historie. Alternativ stil har længe defineret forskellige epoker og er opstået fra flere subkulturer, herunder goth, punk, emo og grunge, for at nævne nogle få. Mens alt-pige-moden måske er startet i små subkulturer, kan dens indvirkning mærkes overalt. Alt-pige-modens comeback kan tilskrives et overflødighedshorn af begivenheder, fra den åbenlyse 'angstige' reaktion på verdens tilstand til subtile påvirkninger.

Tag for eksempel fremkomsten af ​​musikere som Olivia Rodrigo og Rina Sawayama, der har dyrket en ny pop-punk-lyd. Eller se på, hvordan power-par (tænk Megan Fox og Machine Gun Kelly) for nylig har populariseret alternativ mode på den røde løber. Eller rul gennem TikTok og søg 'alt-girl fashion' eller 'skurkeæra', og se, hvordan samtaler omkring at afvige fra mainstream dominerer lige nu. Men muligvis den mest entydige indikation af, at denne æstetik er tilbage, er F/W 22-landingsbanerne. Forud har vi fremhævet, hvordan hver alternativ subkulturs stil-æstetik har vist sig på landingsbanerne og shoppet de kritiske stykker, der er nødvendige for at omfavne det alternative look.

Alt-Girl Fashion på landingsbanerne

Den første bølge af alt-mode-trends kan spores tilbage til midten af ​​80'erne med populariseringen af ​​gothcore (eller, i lægmandssprog, goth-tøj). Goth mode (og kulturel) æstetik gik fra subkultur til mainstream takket være populære bands som The Clash og designere som Yohji Yamamoto og Alexander McQueen. Og selvom stilen måske er blevet populær i nyere historie, er det faktisk en æstetik, der henter inspiration fra den victorianske æra.

Det nittende århundredes England kæmpede med kollektiv sorg, da landet og arbejdsstyrken blev industrialiseret, mens kriminalitet og smitsomme sygdomme plagede samfundet. Det øjeblik i tiden gav anledning til det, vi nu kender som 'sorglooket', der blev båret til begravelser, men var også en grundlæggende del af begyndelsen af ​​gothcore. I modsætning til anden alternativ mode-æstetik er goth kun kendetegnet ved helt sorte outfits , men det betyder ikke, at det er kedeligt. Faktisk beviste F/W 22-landingsbanerne det modsatte.

Fra Versace til nr. 21 til Givenchy så vi goth-inspirerede looks dominere. Men det, der gjorde dem goth, var helt ned til detaljerne - helt sorte looks fik en romantisk kant med korsetter, blonder og hardware. Hvis det ikke var nok, blev hvert look stylet med gotisk tilbehør som oversize smykker prydet med krydsemblemer, operahandsker, choker-halskæder og platformssko. Måske er jeg en sucker for en mørk romantik, men i betragtning af hvor fuldstændigt guddommeligt landingsbanen ser ud, er det let at se, hvordan man kunne falde for alt, hvad der er goth-inspireret.

Shop goth-inspirerede stykker:

Begrav mig i denne kjole.

Platforme er et must-have for at skabe looket.

Disse små dolk-øreringe føles meget gotiske.

Blonder er en signaturdel af goth-looket.

Forestil dig denne nederdel med et par tykke støvler - kantet, ikke?

Lavet til at gå.

Med fremkomsten af ​​gothcore så vi en anden alternativ æstetisk boble op i slutningen af ​​70'erne til midten af ​​80'erne: punk. Men mens disse to alternative æstetik steg i popularitet omkring samme tid, er subkulturerne ikke til at forveksle. Punk mode , kultur og musik blev først kendt takket være de unge i London, der ledte efter en måde at udtrykke frustration over tidligere generationers idealisme og manglen på systemiske forandringer. Punk er muligvis kommet ind i chatten på grund af berømte bands som Sex Pistols og Ramones, der pjuskede et par fjer, men det cementerede sig selv ind i kulturen, fordi det påvirkede mode.

Selvom nogle af de mest indflydelsesrige designere (som Vivienne Westwood) omfavnede det, er punk-æstetikken primært defineret som en 'anti-mode'-bevægelse. Det er tydeligt gennem de 'grimme' hæfteklammer, der definerer punk-stilen, såsom stykker med tartantryk, tykke støvler og bondage-inspirerede stykker. Men det er også tydeligt i sparsommelige jeans og bånd-T-shirts, der blev skåret op for at skabe alt for nødlidende looks eller læderjakker prydet med sikkerhedsnåle og nitter. Punkmoden handlede (og er stadig) om at skabe opsigt, og den ånd har fortsat gennem F/W 22-kollektionerne.

Fra Diors punk-inspirerede kollektion før efteråret til Aniye Records' stud-udsmykkede kollektion, er det tydeligt, at punkmoden er tilbage. Mens de punk-inspirerede looks i efterårskollektioner kan føles mere 'pop', da de har traditionelt 'feminine' silhuetter, i betragtning af hvor alt for feminin æstetik som Barbiecore har været populær den sidste sommer, har denne æstetik stadig den kant.

Shop punk-inspirerede stykker:

Enhver punk-inspireret garderobe har brug for en fantastisk læderjakke.

Du kan ikke hylde punkbevægelsen uden at eje mindst et stykke fra punkens 'moder' (alias Vivienne Westwood).

Distressede stykker er en signaturdel af punk-looket.

Alt ved det her er punk.

Nettights er en del af punk-startpakken.

Kampstøvler er en væsentlig del af genskabelsen af ​​dette look.

Uden fremkomsten af ​​punk og goth-mode i 80'erne har vi måske aldrig haft den mest kontroversielle stilbevægelse fra 90'erne – ahem, grunge. Alt-moden har altid handlet om at gå imod kornet, og intet taler til det mere end grunge-fremgangen. Nogle få ting adskiller denne bevægelse fra de tidligere alt-bevægelser, de vigtigste er dens oprindelse og følelse. Mens goth og punk kan have været forbundet med Londons ungdom, fik grunge sin start på kysten af ​​Seattle. Mange populære heavy metal- og punkbands ville ikke turnere alle dele af USA i deres storhedstid, så det udløste en alternativ lyd- og stilbevægelse til den bredere alt-bevægelse, der fandt sted på det tidspunkt.

Grunge blev defineret af opkomsten af ​​bands som Nirvana, og stilen tilskrives ofte bandets afdøde forsanger, Kurt Cobain . I modsætning til de tidligere stjerner fra fortiden, gav musikere fra grungebevægelsen ikke den 'rock 'n' roll' stemning; i stedet ville de ofte være fuldstændig pjuskede i det mest posede tøj, der så ud som om det var fra den lokale genbrugsbutik. Du ville ikke forvente, at dette look (kendetegnet ved stribede trøjer, flanneller, praktiske sneakers og kampstøvler) ville blive high fashion, men alligevel blev det på en eller anden måde.

Den bevægelse mod at lave grunge ske blev forkæmpet af designere som Anna Sui og Marc Jacobs i begyndelsen af ​​90'erne. Og mens den indledende grunge-bevægelse fangede modeindustriens vrede (Jacobs blev fyret fra sin kreative rolle hos Perry Ellis for sin grunge-kollektion), har denne æstetik fået endnu et comeback. Overalt hvor du kiggede hen, var F/W 22-kollektioner fyldt med grungy elementer: Oversize-t-shirts kom ned ad banen ved Givenchy, og bånd-t-shirts blev quiltet sammen hos Marine Serre, hvilket endnu en gang beviser, at ikke kun denne stil er tilbage, men at den giver alt-pigerne, hvad de vil have.

Shop grunge-inspirerede stykker:

Hvem vidste, at grunge kunne være så smart?

Hver grungepige har brug for en sød T-shirt.

Baggy bukser er et must-have for at genskabe denne æstetik.

Kan du huske, hvor populære disse var i 90'erne?

Peak grunge.

Et fast par støvler til enhver altpige.

I betragtning af den nylige tilbagevenden af ​​alle ting Y 2K-relateret , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emo-musik går langt tilbage i 80'erne og kom til virkelighed, ligesom andre alternative bevægelser gjorde. Men i modsætning til andre bevægelser, stigmatiserede musikere regelmæssigt dette label, fordi de ikke ønskede, at deres musik skulle ses som 'blød' eller for 'feminin', hvor deres tekster ofte var hyperemotionelle. Dette stigmatisering blev også på nogle måder overført til, hvordan kulturen generelt reagerede på, at emo-mode-æstetikken tog over i aughts - det ville ikke lande dig på nogen 'bedst klædt'-liste på det tidspunkt at tage dette look på. Men tingene ændrer sig, og en søgning gennem de seneste landingsbanekollektioner eller celeb-looks kan fortælle dig, at denne alternative æstetik fortsat er udbredt, uanset om du kan lide det eller ej.

Men før du har fuld flashback, skal du ikke gå i panik; emo-mode-æstetikken har udviklet sig, siden den først blev populær. Du kan se den ændring gennem, hvor humørfyldt udseende for nylig er blevet iført af A-lister som Willow Smith eller Kourtney Kardashian. Men den klareste indikation findes i F/W 22-samlingerne. Disse looks havde stadig den karakteristiske tætte pasform, der er forskellig fra denne subkultur, men mere voksen. Tag for eksempel de figursyede leggings i satin og latex, der ses i Versaces og Fernando Claros kollektioner eller mikro-mininederdele hos Blumarine og Ambush. Men hvis det ikke var nok til at overbevise dig om at være i dine følelser, så burde det faktum, at tilpassede tanks blev byttet ud med formsiddende blazere og beskåret cardigans, konvertere dig til sagen. Det er uden tvivl den bedste æstetik at adoptere til efteråret, fordi det ikke kun er let at bære, men også giver os en chance for at klare vores teenagers angst (på en mere stilfuld måde).

Shop emo-inspirerede stykker:

Det irriterende på denne sweaterdress gør, at den føles meget alt-inspireret, men den klassiske silhuet gør den nem at have på.

Denne Givenchy-taske gør mig følelsesladet.

Gå af.

Pift din blazer op ved at vælge en læderversion.

Tætsiddende stykker er et must-have for at udnytte emo-æstetik.

Skaterboy-vibes, men i hælform.

Overvej dette din public service-meddelelse om, at ikke al alt-fashion-æstetik skal være bundet til politiske eller musikalske bevægelser. Eksempel: motorcykelmode. Længe før goth, punk eller emo var 'trendy', lagde bikercore-æstetikken asfalten for fremtidige alternative modebevægelser. I lighed med hvordan hver subkultur blev en del af massekulturen, var motorcykler i starten kun tilgængelige for de meget få, der havde de økonomiske midler til at have råd til dem. Det var først i 20'erne, at dette køretøj var mere tilgængeligt for flere forbrugere, og endnu vigtigere, det var først i 50'erne, at vi begyndte at se denne motocross-æstetik blive populær.

Hvis du kan tro det, var den nu tidløse moto-jakke ikke engang på radaren hos de fleste amerikanere, før Hollywood-ikoner som Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley og The Beatles tog den på. Siden da har bikerjakken og alle de efterfølgende hæfteklammer (som sorte støvler, tykke smykker og hurtige solbriller) fanget vores kollektive opmærksomhed. Der er intet yderligere bevis for det end F/W 22 landingsbanerne.

Mens motocross-inspirerede stykker altid formår at dukke op med nogle få årstider, var dedikationen til biker-æstetikken denne sæson lige så høj som en omdrejningsmotor. Der var mere bogstavelige nik til det æstetiske - moto-hjelme blev båret af modeller hos Coperni, og klassiske top-to-tå læderlooks blev set hos Chloé og Alexander McQueen. Men så var der de mere subtile nik til bevægelsen som lasede denimlooks parret med sporty solbriller hos ACNE Studios, miniskørter parret med lårhøje støvler hos Courrèges og motocross-inspirerede korsetter og handsker hos Dior. Resultatet er en kulmination af udseende og hæfteklammer, der gør det nemmere at omfavne den ubekymrede motorcykelstemning end rent faktisk at lære at køre motorcykel.

Køb biker-inspirerede stykker:

Det er ikke et biker-look uden denne hæfteklammer.

Ethvert moto-inspireret look har brug for et par edgy smykker for at afslutte ensemblet.

Ideel til lag under din motojakke.

Miniskørtet har officielt et øjeblik.

Hun er en lille dårlig.

Det er hot-rod støvler, hvis jeg nogensinde har set dem.

Slutningen af ​​denne historie er tæt på, men for mange er det kun begyndt at udforske, hvad alt-pige-mode betyder for dem. Der er så mange æstetik, du kan udforske for at udnytte alle de følelser og spillelister, der inspirerer dig i øjeblikket, men hvis der er en aktuel bevægelse, du bør holde øje med, er det, hvad jeg kalder 'dystopiske heltinder.' I lægmandssprog er denne æstetik den ende-på-verdens uniform inspireret af alle tidligere alt-fashion bevægelser, men med mere af en futuristisk bøjning. Tænk fra top til tå, sorte looks, maxi-længde læderfrakker eller kjoler, tykke sko, læderhandsker og 90'er-inspirerede linser. Dybest set er det, hvad du ville forestille dig karakterer som Trinity fra Matrixen eller Katniss Everdeen fra The Hunger Games iført i den sidste nedtælling af filmen for at redde verden (eller sig selv).

Og selvom denne æstetik virker inden for sci-fi-riget, i betragtning af verdens tilstand, ser det ud til, at denne æstetik ville begynde at boble op. Men i modsætning til tidligere bevægelser, blev dette ikke startet på grund af en stigende musikgenre, ny teknologi eller generel angst – det er kommet fra modedesignernes hoveder.

Mere specifikt kommer det fra Demna fra Balenciagas geniale sind. Mens det dystopiske look var overalt i efteråret (fra ACNE Studios til Del Core), har Balenciaga uddelt 'end-of-the-world'-looks siden pandemiens begyndelse. Du ville ikke finde den eskapistiske æstetik som cottagecore i disse kollektioner – det handler om udseendet, der gør dig ubehageligt . Uanset om det er den virale helsorte jumpsuit på Lizzo og Kim Kardashian eller håndtasken til $1790, der er formet som en affaldspose, er det meningen, at hvert stykke skal få os til at tænke over, hvordan vi definerer, hvad der er moderigtigt. Som al anden stor alt-fashion-æstetik bruger skabelsen af ​​den dystopiske heltinde mode til at gribe ind i den kollektive psyke. Uanset om det gør det tankevækkende eller angstfremkaldende, er det tydeligt, at denne alt-pige-æstetik, og hver anden i denne historie, tegner et billede af det øjeblik, vi er i.

Køb dystopisk-inspirerede stykker:

Hurtige tider kræver hurtige nuancer.

Enhver dystopisk heltinde har brug for en lang læderfrakke.

Det er handskerne for mig.

Utilitære elementer (som lommer) er nødvendige for at genskabe dette look.

Disse trendy støvler er den perfekte måde at omfavne alt mode dette efterår.

Det bliver nemmere at redde verden med en oversize taske.

Næste: Hot Girl Summer er ude, og skurkeæraen er inde - her er hvad du skal vide og have på