21 Game-changing asiatiske designere laver bølger på mode

Når nogen spørger om den asiatiske kulturs indflydelse på modeindustrien, er det almindeligt at pege på etiketten på bagsiden af ​​din skjorte, hvor der står Made in China/India/Thailand. Men virkningen af ​​asiatisk arv og asiatiske designere inden for mode går langt ud over tøjmærker. Nogle af de mest fremtrædende designere i branchen er af asiatisk afstamning, og Asien har også været fødestedet for mange vigtige teknologiske fremskridt, såsom opdagelsen af ​​silke. Selvom Asien har bidraget meget til mode- og teknologiverdenen, formår udtrykket 'asiatisk' ikke at fange mangfoldigheden af ​​nationaliteter, etniciteter, kulturer og stilarter inden for det.

Modeindustrien har en lang historie med ikke at repræsentere marginaliserede grupper, og det er afgørende, at vi fortsætter med at være allierede, især for de asiatiske amerikanske og stillehavsøbosamfund. Dette er især vigtigt i lyset af den seneste stigning i anti-asiatiske hadforbrydelser .

Mens nogle mærker donerer indtægter til AAPI-organisationer, er det vigtigt at erkende, at dette ikke er nok. Som modeelskere er den nemmeste måde, vi aktivt kan bekæmpe racisme på, ved at lære om og shoppe efter stykker fra AAPI-fællesskabet. Forud fremhæver vi nogle af designerne, både fra USA og i udlandet, som fremviser ikke kun en række modedesigns, men også menneskeheden. Bliv ved med at rulle for at finde ud af mere om dem.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Ingen går i aftentøj helt som Bibhu Mohapatra. Den indiskfødte designer er kendt for sine udsøgt detaljerede og farverige aftenkjoler, der får kæberne til at falde. Hans talent og bidrag til industrien har givet ham en plads i CFDA-bestyrelsen, og han er fortsat en af ​​Indiens mest elskede designere. Mohapatras designs har endda fanget den tidligere førstedame Michelle Obamas øje. Mens hans værker kun er tilgængelige online, fortsætter han med at fremvise Indiens spirende talent og efterlade et præg på den globale modeindustri.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Lad det være kendt: Ingen gjorde det helt som den afdøde og elskede japanske designer Yohji Yamamoto. Hans beherskelse af skræddersyning og avantgarde-design har udvidet den måde, vi klæder os på gennem dekonstruerede androgyne stykker siden 70'erne. Hvilke andre designere kan tage et traditionelt stykke og få det til at campere, uden at det skal bæres til Met Gala? Yamamotos værk, selvom det ofte er i sort, er det mest provokerende. Hans embedsperiode har hele tiden fået os til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der er et kvalitetsstykke, og hvad vores tøj siger om os.

Issey Miyake

Issey Miyake

Født i Hiroshima, Japan, var Issey Miyake en af ​​de originale designere, der banede vejen for, at asiatiske designere kunne indtage en central scene i den internationale modeverden. Miyake begyndte sin karriere med at arbejde hos Givenchy og startede derefter sit eget brand, Miyake Design Studio, i 80'erne. Gennem eksperimentering blev han kendt for sine ikoniske tyndt plisserede stykker. Mens han døde den 5. august 2022, fortsætter hans plisserede stykker og hans arv efter at være en maverick med at inspirere modeindustrien.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Det er svært at forestille sig, hvordan modeindustrien ville være i dag, hvis Kenzō Takada havde lyttet til samfundets forventninger og ikke forfulgt en karriere inden for design. Da han voksede op i Tokyo, var det tabu for en mand at arbejde i modeindustrien, og Takada fik ikke engang lov til at gå på designskole. Men det forhindrede ham ikke i at flytte til Paris og starte sit eget brand. Han forstyrrede kulturelle normer og skabte ready-to-wear kollektioner 45 år før de blev bredt udbredt i branchen. Takada var også den første designer, der præsenterede sine banebrydende, over-the-top blomstermønstre i det europæisk-dominerede couture-rum på det tidspunkt. Selvom han døde i oktober 2020, lever hans arv som en af ​​de første 'outsidere' til at bringe asiatisk design på den kulturelle front.

Humberto Leon og Carol Lim fra åbningsceremonien

Humberto Leon og Carol Lim fra åbningsceremonien

Hvis der var en fashion power-duo, ville Humberto Leon og Carol Lim utvivlsomt passe regningen. Selvom det ikke er et traditionelt powerpar, har deres venskab og arbejde haft en betydelig indflydelse på branchen. Tilbage i 2000'erne var det sjældent at finde et brand, der forpligtede sig til at gøre mode udforskende og skabe plads til nye kunstnere, som Opening Ceremony gjorde. Mens Leon og Lims karrierer siden har udviklet sig - de har trukket sig som kreative direktører for LVMHs Kenzo-mærke og lukket deres detailbutikker for udelukkende at fokusere på deres eget mærke - kan der ikke benægtes den vedvarende indflydelse, de har haft på modeverdenen.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Få designere har mestret kunsten at skabe feminint, men skræddersyet tøj helt som Joseph Altuzarra. Denne multikulturelle designers kreationer er født og opvokset i Paris med en professionel baggrund, der omfatter optagelser hos modegiganter som Marc Jacobs og Proenza Schouler, og udstråler en blanding af fransk sofistikering og praktisk amerikansk-pige-charme. Det, der virkelig er bemærkelsesværdigt ved Altuzarra, er, at han som asiatisk designer skaber tøj, der appellerer til en bred vifte af mennesker med forskellig baggrund. Denne egenskab er det, der adskiller ham og gør hans arbejde så specielt.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Når vi overvejer designere, der ikke kun henter inspiration fra deres kulturelle rødder til at inspirere deres arbejde, men også udnytter deres kreationer til at løfte fællesskaber, kommer Prabal Gurung til at tænke på. På trods af at være baseret i New York, bruger den nepalesiske amerikanske designer konsekvent sit arbejde til at øge bevidstheden om globale problemer. Ud over at lave fantastisk, bevidsthedsskabende tøj, etablerede Gurung en fond for at støtte underprivilegerede børn i Nepal og er forpligtet til at skabe bæredygtige jobmuligheder og indkomst. I bund og grund transformerer denne designer verden, én beklædningsgenstand ad gangen.

Anna Sui

Anna Sui

I modsætning til nogle andre designere er Anna Sui ikke bange for at gøre tingene anderledes. Faktisk blev hendes indtræden i at starte sin egen linje ansporet af at blive fyret og have besparelser på $300. Men med venner som Pat McGrath og Steven Meisel, der opmuntrede hende, og modeller som Linda Evangelista og Naomi Campbell, der gik på landingsbanen, var Sui sikker på succes. Hendes succes kom dog ikke fra stjerner som Madonna, der bar hendes udseende (selvom det hjalp). I sandhed var Sui ikke bange for at dyppe sine tæer i grunge eller i trends, som folk ville betragte som 'grimme. Hun skabte en niche til sig selv, der tillod hende at bryde igennem støjen for at gøre verden mere farverig.

Vera Wang

Vera Wang

Enhver, der drømmer om at holde bryllup en dag, har sikkert hørt om Vera Wang. Men hvad mange ikke ved er, at i modsætning til andre designere, var hendes første karriere ikke inden for design. Faktisk ville hun være kunstskøjteløber. Men efter ikke at have nået OL-holdet, fortsatte hun med at arbejde kl Vogue . Kort efter designede hun sin egen brudekjole, og resten var historie. Selvom Veras vej til at blive den ikoniske designer, hun er i dag, var omtumlet, har hendes rejse siden da været overfyldt med anerkendelser. Hun har udvidet sig ud over at designe brudekjoler og er blevet et kulturelt ikon i sin egen ret.

Derek Lam

Derek Lam

Slå ordet 'poleret' op i ordbogen, og et stykke fra Derek Lams samling skulle dukke op. Før den amerikanskfødte designer blev kendt for sit arbejde, etablerede han sit spinoff-mærke 10 Crosby Street og vandt endda CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam startede sin karriere i 90'erne og arbejdede for Michael Kors. Hans voksende alder i en tid med usikkerhed i modeverdenen kan have været det, der fik ham til at skabe tidløse stykker, der fortsætter med at holde ud.

Jason Wu

Jason Wu

Hvis du kan huske den fantastiske hvide kjole, Michelle Obama bar natten til indvielsesbal i 2009, var det af ingen ringere end Jason Wu. Siden det øjeblik er Wu blevet en kraft i sin egen ret, herunder at have sit værk vist i First Ladies Collection på Smithsonians National Museum of American History. Men lad dig ikke narre; det er ikke alt, han har været i gang med. Han har haft samarbejder med Target, Bergdorf Goodman og endda Eloquii. Dybest set er Wu en for historiebøgerne.

Philip Lim

Philip Lim

Det skal bemærkes, at Phillip Lim ikke engang mente at være designer var en mulighed. Faktisk startede han sin rejse med at studere business og økonomi. Opfordringen til at designe førte til, at han startede 3.1 Phillip Lim i efteråret 2005, og mens nogle designere arbejder under roret i andre huse, sprang Lim lige til og har kun designet til sig selv gennem hele sin karriere, hvilket gør hans arbejde så oprigtigt til hans. Når alt kommer til alt, er der ingen, der næmmer balancen mellem dualitet helt som Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Der er ingen tvivl om, at Grace Ling har lavet bølger i modeindustrien på det seneste. Sidste år vandt hun 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, blev en CFDA Vogue Fashion Fund Finalist og modtog 2024 CVFF x Gap Inc Award. Bortset fra præstationer har Grace Ling, den Singapore-fødte designer, været banebrydende i modelandskabet med sine excentriske og elegante designs, der prioriterer femininitet. Hendes label fusionerer problemfrit teknologi med traditionelle håndværksmetoder, som det fremgår af de 3D-printede metalstykker og skulpturelle silhuetter.

Yuni Buffa

Hvis du er en modeinsider, har du sandsynligvis hørt om Yuni Buffa. For dem, der ikke har, lad os introducere denne nye asiatiske designer. Yuni Buffa er et fem år gammelt fodtøjsmærke, opkaldt efter sin designer, som skaber både moderne og klassiske stilarter, lige fra trendy quiltede pumps til tidløse balletflats i læder. Hver del af produktionen kommer fra lokale kilder, ved at bruge læder af høj kvalitet og tilpasset hardware med det mål at skabe de mest komfortable og stilfulde par. Med fokus på en bæredygtig tilgang producerer Buffa i begrænsede mængder. Denne enkle og tankevækkende proces afspejler mærkets stil, som er inspireret af 90'ernes minimalisme.

Dette indlæg blev oprindeligt offentliggjort på et tidligere tidspunkt og er siden blevet opdateret.