Den 'kontroversielle' modeæstetik, der gør comeback

Lad os være ærlige: Det er almindeligt, at trends bliver døbt kontroversielle i disse dage, men ingen bevægelse har levet op til den beskrivelse helt som 90'ernes grunge-mode. Elsk det eller had det, ingen kan benægte, at grunge har været en af ​​de mest vedvarende æstetik inden for mode i det sidste kvarte århundrede. Mens nogle i modeverdenen åbenlyst betragter grunge som blot en mørk fase i 90'erne, er sandheden, at det pjuskede look har været en afgørende del af det sidste årti af mode (og videre). Den blev opkaldt efter den rebelske musikgenre, der smeltede pop-rock og heavy-metal sammen og startede som en stilbevægelse bundet til en lille subkultur, der siden er blevet så meget mere. Uden grungemusik ville så meget af den nuværende kulturelle tidsånd ikke være den samme.

Men at anerkende betydningen af ​​grunge-modebevægelsen har taget noget tid, især i betragtning af den indledende modreaktion, den fik i løbet af 90'erne. Men tag ikke fejl: Grunge er ikke længere så kontroversiel i nogle afkroge af verden. Vi vil hævde, at det aldrig har været mere relevant, da det ikke kun er genopstået i de seneste landingsbanekollektioner, men også genoptænkt i en bredere popkultur. På sociale medier har vi set grunge tilpasset sig andre subkulturelle stilbevægelser, såsom alt-pige modebevægelse, fremkomsten af ​​skurke-æraen påklædning, og endda aspekter af 'brat'-æstetikken. Grundlæggende har grunge været (og fortsætter med at være) planen for kultur . Men hvis du ikke er bekendt med historien om denne kulturelle bevægelse, vil du gerne fortsætte med at læse.

Forud nedbryder vi nogle af oprindelsen til denne modeæstetik, hvorfor 90'ernes grunge-mode er blevet relevant igen, og de nøgledele, du skal bruge for at adoptere looket selv. Tag dine kampstøvler på (eller Converse ) – det er tid til at komme ind i det.

Hvad er Grunge Fashion?

Lad os sætte rekorden lige: Grunge er ikke kun en modetrend; det er en særskilt subkultur med rod i oprør. Grunge blev defineret af fremkomsten af ​​Gen X-bands som Nirvana, og stilen tilskrives ofte bandets afdøde forsanger, Kurt Cobain. I modsætning til fortidens tidligere stjerner gav musikere fra grungebevægelsen ikke den traditionelle rock 'n' roll stemning. I stedet var deres tilgang til personlig stil knyttet til deres politiske holdninger. Grungemusik var et middel, hvori kunstnere kunne udtrykke deres apati over for kapitalismen, så deres påklædning afspejlede også dette perspektiv. Ofte så grunge-musikere helt pjuskede ud, iført det mest posede tøj, der så ud som om det var fra den lokale genbrugsbutik.

Selvom nogle aspekter af denne stilbevægelse kan ligne andre alternativ æstetik (såsom goth eller punk), dens oprindelse og følelse er helt anderledes. Under heavy metal-musikkens storhedstid i 80'erne, ville bands ikke turnere alle dele af USA, specielt ved Seattles kyster. Det resulterede i skabelsen af ​​en subkulturel musikalsk genre, der direkte modarbejdede de bredere alt-bevægelser på det tidspunkt. Men hvad slyngede grunge fra at være en lille subkultur til en af ​​de mest betydningsfulde stilbevægelser i det sidste kvarte århundrede? Du kan takke (eller forbande) modemængden. Uden udbredelsen af ​​grunge-æstetik i de højeste lag inden for film og mode, ville denne trend aldrig have fanget masserne – det kom selvfølgelig ikke uden nogle indledende udfordringer.

Hvordan blev Grunge-moden populær?

Længe før grunge blev givet tidspunktet på dagen i modeverdenen (og i forlængelse heraf den bredere befolkning), var dets første indtog i mainstream hovedsageligt inden for rammerne af Hollywood. Grunge blev den uofficielle uniform for den tids glitterati – vi så nogle af de mest produktive stilikoner fra 90'erne med grunge-inspirerede hæfteklammer, inklusive Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore og endda Lisa Bonet. Ved at bære deres læderjakker, revet denim, oversize bånd-t-shirts og kampstøvler, de begyndte at normalisere en tendens om at undergrave, hvad der blev betragtet som 'normalt'. Men det betød ikke, at grunge pludselig fangede så hurtigt i modeverdenen – i første omgang blev det mødt med offentligt ramaskrig. Selvom vi måske ikke anser denne trend for at være omstridt, fik den dengang modemængden til at klemme deres perler. (For at vi ikke skal glemme den berygtede Perry Ellis S/S 93-kollektion af Marc Jacobs, som kostede ham hans position som kreativ direktør!) Selvom andre mærker fulgte trop ved at trække inspiration fra grunge ind i deres kollektioner (se Anna Suis S/S 94-show og Calvin Kleins S/S 94-show), afviste mange prestigefyldte publikationer at dække trenden.

Hvis intentionen bag den vedvarende kritik omkring grunge-modebevægelsen i begyndelsen af ​​90'erne var at reducere dens gennemslagskraft, havde det den modsatte effekt. Vi kunne argumentere for, at kontroverser omkring grunge-inspirerede kollektioner kun fik dem til at virke på en måde køligere til yngre generationer. Eller det er i det mindste, hvad man kunne formode i betragtning af succesen med typiske 'grunge'-film fra slutningen af ​​90'erne. Mens modeverdenens holdning til grunge ikke ændrede sig før for nylig, skubbede underholdningsverdenen denne æstetik frem i forgrunden. Film, der indeholdt karakterer, der var indviklet i (eller i det mindste inspireret af) grungebevægelsens etos, blev kritikerroste - referer til populariteten af ​​projekter som f.eks. Uvidende , Waynes verden , Singler , Håndværket , Virkeligheden bider , Fight Club , og endda 10 ting, jeg hader ved dig. På mange måder sætter disse film grundlaget for, at grunge bliver 'acceptabel' i den bredere kultur, og cementerer det æstetiske yderligere ind i den kulturelle kanon.

Det er det første grundlag, der blev lagt af underholdningsindustrien, der subtilt påvirkede modeverdenen til at komme rundt til grunge-moden, men det er kun en del af historien. I sandhed kan det skift, som det bredere samfund har haft omkring denne tendens, spores tilbage til, hvordan det hele tiden har udviklet sig. Vi har set et væld af eksempler på, at grunge genopstår på landingsbanen gennem årene, herunder en af ​​Hedi Slimane's tidligere kollektioner for Saint Laurent i F/W 13. Men de bedste eksempler på new-age grunge kan findes i nyere kollektioner af mærker som Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Mai MM, Marka Gong og Mai.

I stedet for at skabe banekollektioner, der er en replika af 90'ernes grunge, er det blevet omtænkt til at være en smule mere risikant. Nu er alt for afslappede silhuetter langt mere afslørende, foruroligende teknikker bruges til at tilføje visuelle intriger, og stylingen er generelt en smule mere ophøjet. På mange måder afspejler de nye gengivelser af denne trend ikke kun, hvordan modeverdenen har revideret sit forhold til grunge, men også den bredere renæssance, der sker lige nu. Med så mange stjerner, der tilpasser grunge-æstetikken på deres egne måder (tænk Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian og PinkPantheress), er der ikke noget bedre tidspunkt til selv at udnytte denne trend. Bliv ved med at rulle for at få råd om, hvordan du adopterer 90'ernes grunge-modetrend til den moderne æra.

Sådan adopterer du Grunge-æstetikken

Når du går i gang med at adoptere grunge-mode-æstetikken, er der et par ting at huske. For det første handler en betydelig lejer af denne bevægelse om at bruge stil til at undergrave mainstream-kulturen – det handler om ikke at tilpasse sig, så det er bydende nødvendigt at tage et par risici. Men hvis du ikke er vokset op med at lytte til Pearl Jam, Nirvana og Soundgarden, er investering i et par dagligdags hæfteklammer den næstbedste måde at udnytte denne energi på. Mainstream-billeder af 90'ernes grunge-mode inkluderet slidte flanneller, androgyne underkjoler, oversize t-shirts, baggy denim, sweatshirts og huer. Nogle kvinder i den æra valgte også at blande mere 'pige' genstande, såsom tilpassede babydukkekjoler, cardigans, choker-halskæder og platform Mary Janes. Men først og fremmest var disse grunge-looks afhængige af styling som den primære måde at udnytte det æstetiske på – mere specifikt indeholdt de overdimensionerede silhuetter og overdrevne lag. Med 90'ernes grunge handlede det mindre om at bære en bestemt genstand og mere om at undergrave det forventede.

Det var tydeligt ikke kun i, hvordan stilikoner i den æra spillede med proportioner, men også med prints. I modsætning til anden alternativ modeæstetik inkluderede 90'ernes grunge-modelooks altid (og ofte blandet) en bred vifte af prints som f.eks. striber, plaid, leopard og blomster. Alternativt så vi nogle stilikoner, der valgte at give afkald på print og stolede på tekstur for at tilføje visuelle intriger. At holde deres farvepaletten relativt afdæmpet , grunge ikoner ofte stil nødlidende denim, slidt læder og flosset strik i alt— derved etablerer signaturen grunge look. At efterligne, hvad 90'ernes modeikoner bar i denne æra, er selvfølgelig en nem måde at tage grunge-æstetik ind i din hverdag på, men det er ikke den eneste måde. Med så mange designere, der genskaber signaturelementer af grunge-stil i de seneste landingsbanekollektioner, er der ingen mangel på måder at omfavne trenden på en måde, der taler til dig. Forud nedbryder vi, hvordan du adopterer trenden ved at identificere de syv nøgleelementer, du skal bruge for at genskabe udseendet på dine egne præmisser.

Hvis der er et stykke, der perfekt inkarnerer grunge-moden, er det en overdimensioneret grafisk T-shirt. Ikke alene bar mange musikere og modeller regelmæssigt bånd-t-shirts i løbet af 90'erne, men de er et af de få genstande fra den æra, der stadig er til stede i de seneste landingsbanekollektioner. Mens nogle nylige kollektioner har genskabt det karakteristiske grunge-look ved at lægge flere grafiske t-shirts oven på hinanden (se Givenchys F/W 22-kollektion), har andre mærker helt omdannet basisen. Mest bemærkelsesværdigt er det, at vi har set gamle t-shirts forvandlet til tætsiddende patchworkkjoler i Marine Serre S/S 24-showet og MM6 Maison Margiela S/S 25-showet – hvilket beviser, at dette stykke er mere kantet end nogensinde.

Selvom plaider typisk forbindes med pop-punk-æstetikken, er de stadig en fremtrædende del af grunge-bevægelsen. Du kan virkelig ikke se tilbage på 90'ernes grunge-modebevægelse uden at se den æras ikoner med en eller anden type flannel med plaidprint. Men den afgørende forskel mellem denne æstetiske og andre alternative bevægelser er, at plaidprint ofte blev stylet mere afslappet - f.eks. blev de parret med baggy jeans, distressed tank tops og chunky kampstøvler. Den tilgang er noget, der stadig er gældende den dag i dag, da vi har set designere style flannelskjorter med simple hvide tanktops og læderbukser eller button-down skjorter og barrel-leg jeans (se Bottega Ventas S/S 23 og R13 F/W 22 shows). Selv når designere har 'klædt' printet på, er det altid gjort uformelt ved at style det med kontrasterende print eller uventet overtøj – som vist i DSquared2's F/W 22 og Chopova Lowena S/S 25 shows. Gennem styling har designere vist, at ethvert plaid-stykke kan føles grunge-inspireret, selvfølgelig med en vis kreativitet.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Ud over nødlidende tøj er der en anden væsentlig del af alt-fashion-æstetikken: stablede juveler. Vi så først statement-smykker, mere specifikt chunky choker-halskæder, lagdelte ringe og endda stykker med semi-uhyggelige motiver (f.eks. dolke, kors, kranier og edderkopper) blev synonyme med 90'ernes grunge-mode, da de blev set på den tids stilikoner. Siden da er edgiere smykker forblevet den nemmeste måde for enhver hverdagsting at skrige 'grunge' på – referer blot til de seneste banekollektioner fra Versace, Acne Studios, Marine Serre og Chopova Lowena som yderligere bevis.

Selvom det er let at antage, at grunge-æstetikken ikke nødvendigvis er 'tøseagtig', er det ikke det komplette billede. Mens stilbevægelsen selv var inspireret af adskillige mænd i musikken, gav de mest berømte kvinder i 90'erne grunge sit undergravende ry gennem deres stil. I stedet for at overholde kønsnormerne omkring påklædning på det tidspunkt, ville kvinder ofte tage mere 'frille' genstande og få dem til at føle sig grunge-inspirerede; et godt eksempel er populariteten af ​​slip kjoler. Stjerner som Kate Moss, Lisa Bonnet og Drew Barrymore fik disse kjoler til at føles mindre formelle ved at parre dem med 'upolerede' stykker – tænk: overdimensionerede flanneller, slidt strik, læderjakker, kampstøvler, lærredssneakers og rodet skønhedslook. Ved at klæde underkjolen ned, bragte disse kvinder dualitet til æstetikken og satte scenen for, at stilen regerede i modeverdenen. Siden da er hæfteklammerne blevet gentænkt næsten hver sæson gennem forskellige nuancer, tekstiler og endda tilgange til styling. Nylige eksempler inkluderer de ultra-gennemsigtige underkjoler, der blev set på Givenchys F/W 22 og Coachs S/S 24-shows, eller den enkle blonde-slip, der blev stylet tilfældigt med en pelsfrakke, øjenmaske og åben kuffert ved Markgongs F/W 24-landingsshow. Samlet set tjente hvert af disse runway-looks som en påmindelse om, at grunge virkelig er for pigerne.

Lad os være ærlige: grunge er ikke altid blevet betragtet som en 'god' udseende trend, men det er pointen. Grundlaget for grunge-bevægelsen, og i forlængelse heraf den visuelle æstetik, handlede om at legemliggøre en anti-etablissementsånd, der gør oprør mod forestillinger om respektabilitet. Intet andet stykke spiller ind i den etos helt som en oversize sweatshirt. Hør os: hættetrøjer har det hele! De er en af ​​de få enkle hæfteklammer, der henter inspiration fra så mange af denne æstetiks kerneelementer. Overdimensionerede silhuetter? Check. Nødlidende tekstiler? Check. Afdæmpede farver? Vi kunne blive ved, men vi skåner dig. Hvis du kun tager én ting væk fra at læse dette afsnit, så lad det være, at der ikke er noget bedre stykke at købe, når du prøver at inkorporere grunge-inspirerede elementer i din garderobe. Det er den nemmeste måde, men også den mest spændende. Vi har set så mange nyere landingsbanekollektioner finde måder at få denne 'kedelige' hverdagsgenstand til at føles avantgarde ved at eksperimentere med tekstur, farver og styling - se Y/Project til Versace til KNWLS til Acne Studios' shows ovenfor. Det er en skarp påmindelse om, at det at se godt ud ikke altid kræver de mest 'sofistikerede' genstande.

Hvis noget kan demonstrere, hvor tilpasningsdygtig grunge-æstetik kan være til ens sartoriale præferencer, er det fodtøjet, der er forbundet med denne æra på 90'er-manér. I modsætning til andre trends var så meget af grunge-etosen antitetisk til high fashion på det tidspunkt, hvilket blev afspejlet mest behændigt gennem de androgyne skostile, som denne undergruppe bærer. Det valgte fodtøj blandt både musikere og modeller spændte fra casual kicks (tænk: Vans eller Converse) til tykke kampstøvler fra mærker som Doc Martens eller Timberland. På mange måder er den medfødte tilgængelighed af denne æstetik (primært gennem skoene) det, der har gjort den til en fortsat inspirationskilde for designere. Uanset om det er i Coach, Zadig