Beklager, stille luksus - jeg tror, ​​at dette vil være 2024's definerende æstetik

Jeg er ikke synsk, men der er nogle ting, jeg kan se komme fra en kilometer væk. Som moderedaktør er jeg kommet til at acceptere, at det er en forudsætning i branchen at blive opkaldt til de højere magter, der er (alias at følge modehuse religiøst), da det er et middel til at forudse fremtiden. Brancheveteraner vifter måske ikke med hænderne over en krystalkugle, men de scanner konstant landingsbanesamlinger, sociale medier og nye sektioner i jagten på, hvad der skal komme. Uden den forudseenhed ville der ikke være nogen måde at spekulere på, hvilke trends der vil definere året, hvilke mærker der vil sprænges, eller endda hvilke stykker der vil nå kultstatus - det er en væsentlig del af processen! Selvfølgelig, uanset hvor meget prognoser modeinsidere gør, kan intet virkelig være i 'mode', før det er gennemsyret af større popkultur. Indikationen af, at en trend har gjort netop det, er ikke kun gennem dens udbredelse på landingsbanen eller den røde løber. Det er også fremkomsten af ​​en ny modeæstetik.

Elsk det eller had det, vi er nu i en æra, hvor påklædning inden for et tema ikke længere er klichéagtig eller osteagtig. Ja, nogle vil måske stadig betragte modeæstetik som modsætningen til personlig stil, men jeg vil gerne være anderledes. Ikke alene har konceptet med at klæde sig ud efter æstetik ændret den måde, vi i fællesskab forholder os til tøj, men det har også givet os en undskyldning for helt at fravælge fast fashion. For dem, der endnu ikke har etableret deres personlige stil, tilbyder æstetik en måde at udforske nye modeperspektiver uden at snuble. I sidste ende kommer nøglen til at holde fast i landingen, når det kommer til at adoptere en æstetik, ned til at vælge en, der kunstfærdigt kan gå mellem at være trend-fremad og tidløs. Ingen andre æstetiske hits, der sigter en pointe helt som balletcore. (Undskyld ordspillet.)

I de seneste sæsoner har vi set konceptet med at overholde modeæstetikken forhøjet af balletcore-trenden. Til dels har denne æstetiks tiltrækningskraft at gøre med dens tilknytning til balletdansens højpande kunstform. Det har også at gøre med, hvor udbredt ballet-inspirerede stykker er blevet inden for high fashion. Med trenden når nye højder af popularitet, har jeg en fornemmelse af, at den er kommet for at blive i det lange løb. Tror du mig ikke? Forud nedbryder jeg oprindelsen af ​​denne modeæstetik, hvorfor balletcore-moden vil fortsætte med at forblive relevant, og de nøgledele, du skal bruge for at adoptere looket selv. Lad lektionen i balletcore begynde.

Hvad er balletcore-mode?

Før vi springer helt ind i balletcores historie, er det værd at undersøge, hvordan modeæstetikken taler til det større kulturelle øjeblik. Det er ingen hemmelighed, at modeæstetik har domineret hvert hjørne af internettet i de seneste par år. Selvom al denne æstetik kan virke som banale små trends, er den gennemgående linje et underbevidst ønske om at finde magt i mode i en tid, hvor så mange føler sig magtesløse. For nogle betyder det, at man tager modeæstetik med rod i at undergrave kønsforventningerne – f.eks. påklædning af 'skurketiden' og alt-pige mode . Andre bruger tøj som en måde at vise uenighed mod moderne kapitalisme (se flirtende eller cottagecore æstetik som bevis). Nogle vælger at irettesætte ideer om feminitet ved at omfavne deres pigetid - dvs. at klæde sig på måder, der bringer deres indre barn glæde eller læner sig ind i alle ting, der traditionelt er piget.

Selvom hver æstetik er vidt forskellig i bebrejdelse, er deres mål det samme: at finde kraft i at spille med personlig stil. Det er noget, balletcore gør sublimt, da trenden formår at være alle de ting og mere til. Mens man måske tror, ​​at denne modeæstetik udelukkende kan hakkes op til tøj inspireret af denne danseform , det er langt fra sandheden. Ballet-inspireret mode har altid været subversiv i sig selv. Fordi ballet altid har været omdrejningspunktet mellem mange aspekter af samfundet - fra high fashion til high-brow-kunst til samfundets højeste lag - har den konstant haft en plads i historien, som ikke bør undervurderes.

Vi forbinder måske nu ballet som en høj kunstform, men den har ofte eksisteret ved omdrejningspunkter for politiske bevægelser og fungerer som et spejl, der viser bredere samfunds ideer omkring køn, seksualitet og selve skønheden. Hurtig historielektion til dig: Ballet begyndte som noget, der kun blev praktiseret af mænd i det 15. århundrede, typisk ved kongelige domstole. Det var først med ideer omkring kønsroller og populariseringen af ​​danseformen i det 19. århundrede, at flere kvinder blev professionelle ballerinaer. Men selv med semi-demokratiseringen af ​​balletten – husk på, at kunstformen stadig udelukkede mange farvede mennesker i århundreder – havde den stadig en lang vej at gå. En utilsigtet effekt af skiftet i, hvem der kunne udføre ballet, påvirkede efterfølgende den kulturelle værdi, der blev lagt på selve kunstarten. Ofte var ballerinaer afbildet som sexarbejdere på grund af hvordan de klædte sig, mens de optrådte. Ballerinaens nu typiske udseende var ret kontroversielt i løbet af 1800-tallet på grund af, hvor afslørende det var sammenlignet med, hvordan folk klædte sig i den periode.

Det var først i det 20. århundrede, hvor luksusmodehuse som Dior og Balmain hentede inspiration fra ballet til deres kollektioner, at vi så negative opfattelser begynde at ændre sig. Lige siden da har mode spillet en stor rolle i ballettens udvikling, men det er ikke det eneste, der har påvirket kunstformen. Ballet har nået sit højeste højdepunkt endnu, da det er lykkedes at gennemsyre alle aspekter af popkulturen, inklusive film, mode, kunst og så videre. Denne modeæstetik er blevet spottet i alt fra prisvindende billeder som Sort Svane til selv åbningsteksterne af Sex og byen , hvor Carrie Bradshaw er iført en tutu midt på Manhattan. Hvis det ikke var nok, har den nylige udbredte vedtagelse af trenden på tværs af sociale medier bevist, at balletcore ikke bare er stort – det er været omkring.

Uden tvivl kunne man tilskrive ballettens fortsatte relevans til dens overvældende tilstedeværelse i forskellige medieformer, men det, der har fastholdt spændingen omkring den, går ud over det. Denne modetrend har holdt os kollektivt på tæerne på grund af designeres dedikation til at presse den visuelle udvikling af æstetikken. Selvfølgelig har der altid været subtile nik til kunstformen inden for mode, men aldrig i det omfang, vi har set for nylig. Det er næsten umuligt at ignorere den evigt udseende tilstedeværelse af alle ting, der støder op til ballet, da trenden har domineret landingsbanekollektioner siden begyndelsen af ​​2020'erne.

Der er ingen mangel på kvitteringer for at vise, at balletcore altid har eksisteret, men man kan ikke benægte, hvordan specifikke modemærker har gjort trenden stor - ahem, Miu Miu. Hvis vi skulle kortlægge begyndelsen på genopblussen af ​​balletcore, ville det være med debuten af ​​Miu Mius F/W 22-show. Mødt med øjeblikkelig kritikerros markerede showet den triumferende tilbagevenden af ​​husets ikoniske balletlejligheder med logorem. Siden da har vi set ballet-inspirerede genstande forkæmpet af nogle af de mest livlige mærker, herunder Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation og Jacquemus, for at nævne nogle få. Hver sæson, inklusive de nyligt viste forår/sommer 2024-kollektioner, har vi set designere genopfinde balletcore til noget dristigere end nogensinde før. Men hvordan ser den nye balletcore ud? Bliv ved med at læse, mens jeg dykker dybere ned i, hvad der kendetegner denne modeæstetik.

Sådan vedtager du Balletcore-æstetikken

Når man definerer balletcore-looket, er der et par ting at huske. Den første er, at en stor del af den overordnede æstetik handler om at udnytte ting, der er smukke og traditionelt feminine, hvilket manifesterer sig gennem de valgte farver, tekstiler og silhuetter. Typisk vil du se ballerinaer eller nogen, der stræber efter dette look, iført sig en dæmpet pastelpalet af lyserød, lys lilla, babyblå og salviegrøn med spidser af neutrale farver, inklusive hvid, sort, grå og nøgen. Lejlighedsvis vil en lysere farve som safranrød blive kastet ind i blandingen, men generelt er det meste af farvepaletten anstendig.

Med hensyn til tekstilerne vil du se en blanding af materialer, der enten vil være præstationsklare eller 'off-duty casual'. For eksempel, mens ballerinaer er på scenen, bærer de typisk tyl eller chiffon (materialet, der gør den ikoniske tutu) pyntet med krystaller, flæser eller enhver anden form for applikationer. Mens de er udenfor scenen, handler ballerinaer om komfort, hvilket afspejles gennem mere åndbare materialer, der er nemme at danse i, som f.eks. jersey, bomuld og kashmir .

Det samme kan siges om silhuetter, da dansernes skemaer ofte informerer dem. Traditionelt vil du opleve, at en ballerinas udseende på scenen er en kjole med en figursyet overdel og en voluminøs nederdel. Men designere har udvidet den silhuet til at omfatte boblekanter, drop-talje, pufærmer og endda løsere siddende flæskekjoler . Med hensyn til off-duty silhuetter, vil du se mere af det traditionelle træningsudstyr i form af trikoter, tights eller leggings og boleroer. Overordnet set er disse ting, der har informeret, hvad vi nu betragter som balletcore. I sidste ende er nøglen til at perfektionere denne modeæstetik at finde tøj, der føles som om det kan bæres af ballerinaer på dansegulvet, men også integreres i dagligdagen uden besvær. Så hvilke nøgleelementer kan sikre, at du legemliggør denne æstetik? Find ud af det nedenfor.

Nøglestykke

Det kan virke indlysende, men det kan ikke overses. Du kan ikke adoptere balletcore-æstetikken uden balletlejligheder . Længe foretrukket af dansere, pointe-fodtøj har ofte været afgørende for at trække danseteknikkens signatur til ballet. Heldigvis for os har vi set modedesignere genopfinde det fodtøj, der eksisterer væk fra dansegulvet . Med gentagelser af trenden lige fra klassiske lejligheder lavet af pastelfarvet satin (se MM6 Maison Margielas og Miu Mius kollektioner) til mere trendy versioner lavet af mesh (f.eks. The Row og Alaïa), er der ingen mangel på måder at inkorporere denne trend i din garderobe.

Køb nøglen:

Det ville ikke være en hyldest til balletcore uden Miu Mius ikoniske lejligheder.

Tag dine dansesko på.

Klassisk.

Pastellfarver som salviegrøn matcher stemningen perfekt.

Ud over satin og tyl er fløjl et andet tekstil, der er en central del af denne modeæstetik.

Mesh ballet lejligheder? Sig ikke mere.

Nøglestykke

Ud over balletfladerne er der et andet vigtigt stykke, der er en signaturdel af ballerina-looket: omfangsrige kjoler. Mens de fleste balletkompagnier har et strengt sæt retningslinjer omkring, hvilke typer kjoler dansere kan bære, mens de er på scenen, har modedesignere taget sig langt flere friheder med deres fortolkninger af basisen. Der er selvfølgelig kommet flere klassiske tylkjoler. For eksempel var der en fantastisk bleg-pink tyl minikjole i Aknvas' S/S 24 runway show. Ved Rotates S/S 24 show var en gul kjole dækket af lag af tylflæser med gennemsigtige pailletter. Samlet set har vi set designere konceptuelt læne sig op i balletkjoler ved at skabe moderne iterationer, der centrerer taljer, boblekanter, pufærmer og smukke detaljer.

Køb nøglen:

Jeg er besat af bagsiden af ​​denne kjole.

Vi peger.

Det bliver ikke mere ballerina inspireret end denne peplum kjole.

Chic.

Gispe!

Hvis du vil investere i denne trend i det lange løb, så er Molly Goddards kjoler et must-shop.

Nøglestykke

Da de fleste ballerinaer skal have deres hår trukket tilbage i en hestehale eller glat knold til forestillinger, ville det kun give mening, at vi ville se hårtilbehør spille en så afgørende rolle i at dyrke det æstetiske. I århundreder har det været veldokumenteret, at ballerinaer har båret elastiske pandebånd, diadem, nåle, sløjfer og endda rosetter for at tilføje et dramatisk flair til deres udseende, mens de optræder. Men du ved måske ikke, at den lange historie er fortsat ind i nutiden. Genoplivningen af ​​balletcore har bragt hårtilbehør tilbage i gruppechatten. Der var engang, hvor hver gruppechat bestod af samtaler omkring Sandy Liangs rosetformede hårslips fra mærkets S/S 23-kollektion — de havde modepigerne i et greb, okay! Selvom du ikke er en, der bruger alt for meget tid på at tale om hårtilbehør, er der ingen grund til, at du ikke skal bære dem. Når det kommer til at dyppe din tå i denne æstetik, er der ikke noget nemmere sted at starte.

Køb nøglen:

Modefolk kan ikke få nok af Sandy Liangs hårpynt.

Så smuk.

En lille glimt skader aldrig.

Du kan også shoppe denne scrunchie i sort, grøn og lilla.

Der er ikke noget der hedder for mange buer.

Et slankt pandebånd går aldrig af mode, især ikke med balletsættet.

Nøglestykke

Mange af de stykker, der er blevet forbundet med ballerinaers overordnede stil, kan virke useriøse i starten, men ved nærmere eftersyn vil du opdage, at de tjener et bestemt formål for danserne. For eksempel kan man afskrive fremtrædenheden af ​​armvarmere, benvarmere og boleroer på landingsbanen blot som en del af ballerina-looket, men det ville være en fejl. Ja, disse tilbehør er blevet en del af æstetikken, men de er langt mere utilitaristiske, end du ville forvente. Balletteknikker kræver et niveau af muskelfleksibilitet og styrketræning, der er uforlignelig med enhver anden danseform, så når ballerinaer øver sig, har de brug for måder at holde deres kroppe varmet op til at præstere - deraf tiltrækningskraften ved disse tilbehør. Mens armvarmere, benvarmere og boleroer uden tvivl er en af ​​de mest praktiske dele af en ballerinas garderobe, vil de helt sikkert være den sjoveste del af din egen.

Køb nøglen:

Sæt disse sammen med en voluminøs kjole og balletflader for at holde afsatsen fast.

Bemærk den søde sløjfedetalje!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Jeg elsker, hvordan disse benvarmere er stylet med metalliske balletflader.

Ribbede benvarmere er det, der har manglet i din træningsrutine.

Vi elsker stigbøjlerne på disse benvarmere.

Nøglestykke

Som al modeæstetik har de stykker, der er relevante for det overordnede look, udviklet sig. Mens de fleste hæfteklammer kan spores direkte tilbage til dansestudierne, kommer nogle direkte fra kreative nyfortolkninger af mode-æstetikken – for eksempel den overvældende tilstedeværelse af smukke toppe i landingsbanekollektioner. Ja, vi har set toppe mere på linje med traditionel dansedragt, som de strikkede wrap-toppe i Adeams S/S 24-kollektion. Men overordnet set føles de fleste ballet-inspirerede toppe som om de laver en form for freestyling. For eksempel har nogle toppe i de seneste sæsoner haft voluminøse silhuetter med flæser og pufærmer. Andre har påberåbt sig tekstiler som mesh, eyelet, chiffon og tyl for at udnytte det æstetiske. Nogle toppe synes at hente inspiration fra den æra, hvor balletten først blev populært ved at modernisere de formsiddende korsetter, der var almindelige i det 15. århundrede. Vi så den tilgang mest bemærkelsesværdigt i Tory Burchs F/W 23-kollektion, hvor en korsettop var lavet af mesh, satin og blonder med en dramatisk indsnævret talje og smukt blomsterbroderi. Disse forskellige iterationer af ballet-tilstødende toppe viser, hvordan æstetikken fortsætter med at række frem i fremtiden.

Køb nøglen:

Korsettoppe føles indbegrebet af denne trend.

Wrap toppe er elsket af ballerinaer.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Vent, indtil du ser bagsiden af ​​denne top.

Sød, sød, sød.

Du vil zoome ind for at se bøjledetaljerne.

Nøglestykke

Selvom du stadig er ved at lære, hvordan ballet-inspireret mode ser ud, er chancerne for, at du allerede vidste, at tutu-nederdele ville være en signaturdel af æstetikken. Næst efter den voluminøse kjole er tylnederdelen blevet synonymt med balletmode. Men hvad mange måske ikke ved er, at det først var næsten 200 efter ballettens opfindelse, at tutu-nederdelen første gang debuterede på opera i Paris i 1832 - til stor ærgrelse for deltagerne på grund af hvor afslørende det var sammenlignet med hemlines på det tidspunkt. Med tiden ændrede holdningerne sig omkring bunden, og i dag kan man ikke gå til ballet uden at se denne nederdel.

At begrænse denne genstands udvikling udelukkende til scenens grænser ville være at sælge den kort. Som så mange andre ballet-inspirerede stykker, har denne nederdel udviklet sig over tid på landingsbanerne. Vi har selvfølgelig set klassiske versioner, men de fleste har et karakteristisk twist i form af lyse farver, lagdelte tog og endda ultra-gennemsigtige materialer. Ud over tyl har designere fundet andre måder at hylde tutu-nederdelen på, herunder at springe tyl over helt og bruge drop-taljer, boblesømme og drapering for at skabe den samme effekt. For eksempel havde Mirror Palais S/S 24-kollektion et miniskørt i taft, og på Aknvas' S/S 24-show blev balletcore-æstetikken udmøntet i en hvid miniskørt med en dramatisk boblekant. Uanset hvor varieret tilgangen var, var hver nederdel en påmindelse om denne genstands varige arv i balletverdenen og videre.

Køb nøglen:

I samarbejde med New York City Ballet har Reformation netop udgivet en kapsel af balletstykker – inklusive denne tidløse tutu-nederdel!

Vil du ikke have en rigtig tutu-nederdel på? Se efter muligheder med dramatiske boblesømme, A-silhuetter eller flæser for at hylde hæfteklammen.

Den semi-gennemsigtige tyl giver dig mulighed for at vise dine dansende ben.

Du vil se ud som om du hører hjemme i en produktion af Svanesøen i denne nederdel.

Åh, denne lyserøde satin-nederdel er guddommelig.

Du kan ikke slå dette prispunkt.

Nøglestykke

Da så meget balletteknik er centreret om fodarbejde, er det kun naturligt, at de fleste ballerinaers garderober består af en eller alle følgende behagelige underdele: strømpebukser, leggings og hot pants. På den nedre del er dette nøgleelement sandsynligvis mere elsket end tutu-nederdelen, da det giver dem mulighed for at vise deres dansende ben uden at anstrenge sig for meget på at blive klædt på. Selvom disse underdele uden tvivl er det mindst prangende element, der udgør den overordnede æstetik, gør det dem ikke mindre smarte. Designere har bevist det med, hvordan de har forhøjet tights, leggings og hot pants ved at fokusere på subtile detaljer. For eksempel, i Jacquemus' F/W 23-show, fik stylingen dem til at føle sig mere formelle, da modeller slentrede ned ad landingsbanen i balletinspirerede toppe med hotpants over tights.

På samme måde så vi gennemsigtige tights lagt i lag under benvarmere ved Sandy Liangs efterårsshow for at skrue op for balletvibes. Andre kollektioner fokuserede mindre på styling og mere på selve styles. Med MSGM's S/S 23-show blev tights lavet af en lummer, gennemsigtig blonde, og i Adeams S/S 24-kollektion havde leggings sammenbindingsdetaljer, der minder om snørebåndene på balletflats. Hver gentagelse var en påmindelse om, at ballerinaer er ligesom os. De vil også have smukke basics!

Køb nøglen:

Disse tights er en no-brainer.

Sådan en god farve.

Du kan shoppe disse strømpebukser i fire andre farver, inklusive kul, ametyst, brun og lyseblå.

Det er klart, at buer er en stor del af stemningen.

Køb ikke bare et par leggings. Se efter par med ballet-inspirerede elementer som bindedetaljer.

Du ved allerede, at de er så hyggelige.

Nøglestykke

Du er nået til slutningen af ​​denne historie. Hvis jeg har gjort mit arbejde, er du nu velbevandret i balletmodens historie, hvordan den er kommet tilbage i stilen, og de nøgledele du skal bruge for at genskabe looket. Skulle du have brug for en sidste dosis afskedsvisdom, når du omfavner balletcore-moden, så lad det være dette: vælg noget ekstra. Det, der gør denne trend så speciel, er, at det ikke kun handler om at ligne en ballerina. I stedet handler det om at have ting på, som giver dig mulighed for at føle, at du har indtaget en central scene i dit eget liv. Vær ikke bange for at bære stykker med ultraromantiske detaljer – f.eks. tøj med blomsterapplikationer, tasker eller øreringe med kæmpe sløjfer osv. Alt, hvad du tager på, bør give dig lyst til at spinde, fordi det er at særlig. Hvis du kan gøre det, vil du have formået at holde landingen fast ligesom de professionelle.

Køb nøglen:

Fordi du er gaven.

Applikationsroserne på denne tanktop er for dyrebare.

Vig ikke tilbage for at tilføje en ballet-inspireret taske til dit look.

Er det ikke de sødeste sokker, du nogensinde har set?

Ballerinaer elsker deres buer.

Sæt dit bedste fodfæste for resten af ​​året med denne smukke sløjfetop og den matchende nederdel.

Dette indlæg blev offentliggjort på et tidligere tidspunkt og er siden blevet opdateret.