Før det var den tidlige aughts It girls uofficielle uniform, var bandagekjolen noget langt mere radikalt: en helt ny måde at designe tøj på. Hervé Léger fulgte ikke kun bodycon-trenden – den var banebrydende for en beklædningsgenstand, der skulpturerede, understøttede og fejrede den kvindelige form med et næsten arkitektonisk niveau af præcision. Og selvom kjolen har gennemgået utallige gentagelser gennem årtier, forbliver dens oprindelse forankret i håndværk og innovation.
For bedre at forstå kjolen, der formede popkulturen (og historien bag), talte vi med Melissa Lefere-Cobb, divisionschef og senior vicepræsident hos Hervé Léger. Med næsten otte år hos mærket og en stor modebaggrund er hun enestående positioneret til at bygge bro mellem mærkets ikoniske fortid og dets moderne genoplivning. Her åbner hun op om bandagekjolens oprindelse, dens definerende celebrity-øjeblikke, og hvordan nutidens nyfortolkning handler om at styrke en ny generation af Hervé-kvinder.
Melissa Lefere-Cobb med stylist Law Roach og modedesigner Christian Juul Nielsen ved et Herve Leger-arrangement.
(Billedkredit: Shutterstock)
Hvor længe har du arbejdet hos Hervé Léger?
Jeg har været hos Hervé Léger i næsten otte år, begyndende da det blev opkøbt af Authentic Brands Group. Efter at have arbejdet hos Oscar de la Renta tidligere, har jeg altid forstået værdien af et brands arv. Hervés historie var et stort trækplaster for mig; få mærker har så ikonisk DNA. Fra begyndelsen har jeg været fokuseret på at ære den arv, mens jeg udviklede brandet for nutidens kvinde. Det er en balancegang, jeg tager alvorligt: At respektere fortiden, mens jeg bygger en fremtid.
Ved du noget om, hvad der først udløste ideen om at skabe en bandagekjole? Var der et enkelt øjeblik eller en muse, der satte tingene i gang?
Bandagekjolen handlede aldrig om én muse; det var om enhver kvinde. At vikle stofbånd rundt om kroppen for at skabe form uden traditionel skræddersyning var revolutionerende. Det var modigt, skulpturelt og unapologetisk sensuelt. Målet var ikke at passe ind i modetrends, men at skabe en silhuet, der smigrer, styrker og holder ud.
Hvad var de største udfordringer ved at oversætte den strækbare, kropsformende idé til en klar-til-brug beklædningsgenstand?
Den største udfordring var at skabe et tekstil, der kombinerede struktur og stræk, støttende nok til at forme kroppen, men alligevel raffineret nok til at føles luksuriøst. Vi udviklede tilpassede strikketeknikker, der krævede omfattende forsøg og fejl. Det handlede ikke om at skære stof; det var beklædningsgenstand. At få den helt rigtige spænding og vægt tog tid og innovation. Vi har brugt samme opmærksomhed på detaljer og teknik til introduktionen af vores dagkjolekapsel, som vi debuterede sidste forår. Kvinder ønsker at være på samme niveau af selvtillid, når de er klædt på til en aften i byen som en dag i bestyrelseslokalet.
Kan du dele nogle mindeværdige første observationer af kjolen - på en berømthed, i et magasin eller endda på gaden?
Cindy Crawford iført bandagekjolen er en, der altid skiller sig ud. Det var et afgørende øjeblik, der bragte global synlighed til silhuetten. Det var sådan et øjeblik i hele cirklen for mærket og taler til, hvad vi gør for den næste bølge af Hervé-kvinder, da hendes datter Kaia bar en ny fantasi af kjolen. Hervé Léger har altid været et mærke formet af kvinderne, der bærer det, og når vi ser mod mærkets fremtid, er jeg altid så rørt over, hvor mange trendsættende kvinder i dag, der ønsker at nyfortolke klassikerne på deres egen måde.
Hvordan opstod navnet bandagekjole? Var det udtryk en del af den oprindelige plan, eller udviklede det sig organisk?
Det udviklede sig organisk. Folk begyndte at beskrive kjolen ud fra, hvordan den så ud - som stofstrimler viklet stramt rundt om kroppen. Selvom det ikke var en del af en formel marketingstrategi på det tidspunkt, fangede udtrykket det æstetiske og fangede hurtigt. Det er nu en permanent del af modeordforrådet.
Hvilken rolle spillede branding – emballering, show-iscenesættelse, PR – i at hæve det til must-have-status?
Hervé Léger og bandagekjolen blev et kulturelt øjeblik. Hvert show, berømthed, kampagne og placering var med til at cementere os i modehistorien. Billederne var dristige, castingen var kraftfuld, og budskabet var klart: denne kjole var lavet til kvinder, der ønskede at blive set og husket. Ligesom rød løber og runway-shows slyngede mærket tidligere, har det været så sjovt at se, hvordan unge kvinder opdager mærket gennem sociale medier, især TikTok.
Er der en grund til, at den blev kaldt bandagekjolen udover det åbenlyse?
Ud over det visuelle gav navnet genklang på grund af det, det repræsenterede. Kjolen var ikke kun kontur, den støttede. Det tilbød struktur på en måde, der føltes styrkende, næsten beskyttende. Den symbolik bidrog til dens varige virkning.
Når bandagekjolen går ind i sit næste kapitel, hvilke innovationer eller historiefortæller er du mest spændt på at udforske?
Vi er utroligt begejstrede for at genintroducere bandagekjolen til en ny generation. Dagens kvinde er mangefacetteret. Hun ønsker alsidighed, komfort og mening i det, hun har på. Vi eksperimenterer med nye materialer, mere inkluderende dimensionering og historiefortælling, der afspejler styrke i alle dens former. Det handler om at udvikle silhuetten og samtidig ære arven og sikre, at den forbliver relevant, håbefuld og styrkende.
Shop bandagekjoler
