En ny skrigedronning er kommet ind i chatten. Mia Tomlinson, med sit søde, men alligevel spøgende smil og blodfortyndende skrig, er The Conjuring: Last Rites 's breakout-stjerne. Hun spiller en voksen Judy Warren, datter af de berømte paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren, i den sidste del af den succesrige Tryllekunst franchise. Den Michael Chaves-instruerede film, som udkom den 5. september, er nu den største gyseråbner nogensinde på verdensplan, og Tomlinsons præstation, der på én gang er fyldt med en sund uskyld og benhård kraft, får folk til at tale.
Den 30-årige er en uudslettelig stjerne i fremmarch med tidligere roller i Britbox-thrilleren Udyret skal dø og Netflix The Lost Pirate Kingdom , og The Conjuring: Last Rites markerer hendes spillefilmdebut. Mens Tomlinson også var stærkt overvejet for den unge Lorraines rolle, afviste Tomlinson rollen og kæmpede hårdt for Judy, et modigt træk, der betalte sig for den engelske skuespillerinde.
Efter filmens premiere i Paris, fangede vi Tomlinson for at tale om at blive budt velkommen i Tryllekunst familie, historien bag den virkelig skræmmende spejlscene og Judys Wednesday Addams-lignende stil.
Du havde premiere på filmen i Paris i går aftes. Hvordan var det?
Det var fantastisk. Jeg var virkelig nervøs, for i går havde jeg en eftermiddag med fransk presse, hvilket var første gang, jeg havde sat mig ordentligt i franske interviews. Det var selvfølgelig så nervepirrende, men jeg var virkelig stolt af mig selv, for jeg synes faktisk, at jeg gjorde det godt. Det var et øjeblik i fuld cirkel for mig, fordi som et nyere ansigt, og da dette var min første verdensomspændende biografrolle, kom jeg til at promovere den og præsentere den i Paris. … Da jeg var 14 – omkring den alder, hvor jeg tænkte: 'Åh, jeg skal helt klart lave skuespil' – blev jeg besat af Amélie Poulain. Har du set Amélie , filmen? Det er en klassisk fransk film, og hun er i Canal Saint-Martin. Det var min yndlingsfilm på det tidspunkt, og jeg tænkte: 'Jeg skal tale fransk. Jeg skal bo i Paris«. Så det var lidt af et dobbelt-whammy-øjeblik for mig i går. Jeg kan mærke energien sive ud af mig lige nu. Jeg føler mig virkelig taknemmelig, virkelig positiv, en lille smule følelsesladet og meget glad og spændt.
De Tryllekunst universet består af ni film, hvoraf den sidste er De Tryllekunst: Last Rites . Did you go through a master class of all of them going into this?
Min bror havde set [den første] Tryllekunst og blev så flippet over det, at det virkelig satte mig fra at se det, så jeg havde ikke set dem. Det var først, da jeg var kommet igennem audition-processen, og jeg skulle møde Michael, at jeg tænkte: 'Okay, nu er det på tide, jeg virkelig skulle se den første.' Aftenen før jeg havde min sidste audition, som var den afgørende, så jeg Annabelle kommer hjem og [ De ] Tryllekunst. [ De ] Tryllekunst har det her skjul-og-søgeklap, og det er så skræmmende. Jeg er stadig traumatiseret af det. Jeg sov ikke den nat, så jeg ankom til min audition, og jeg havde disse to kæmpe øjenposer, og jeg var så træt. Jeg kan huske, at jeg gik ind og tænkte: 'I gjorde jeres arbejde, fordi jeg ikke sov i nat!' Men jeg tror, det var ret nyttigt at komme ind, fordi jeg tror, at Judy er ret træt af at se alle visionerne, så jeg så bestemt ud uden hjælp fra makeup.
Det var en rigtig sjov proces at lave al research til det, fordi filmene, lige så meget som de er skræmmende, er der et sjovt element i dem, og det får man den følelse, når man er i biografen. Jeg har set den tre gange nu med offentligt publikum. Det er mærkeligt, fordi alle reagerer på forskellige tidspunkter, men nogle gange gisper folk, og så hører man nogen skrige, og så griner de af den nærmest kejtede eller flovhed over at have skreget så højt. Der er et sjovt element af De Tryllekunst fordi det føles som en familie, og reaktionerne er velkendte, og rummet føles forlovet med hinanden, hvilket jeg elsker.
Hvad var nogle af de gyserfilm, der satte præg på dig, da du voksede op?
Jeg tror, jeg var ret usædvanlig som yngre med min smag på grund af arten af mine forældres arbejde. Vi havde en del old-school og uafhængige film derhjemme. Jeg gennemgik en rigtig stor rædselsfase, da jeg var yngre med mine folkeskolevenner, der sneg sig afsted og så på De Ring når vi ikke skulle og så ikke at kunne forklare din mor hvorfor du ikke kan sove. Men for mig var det vel mere Tim Burton. jeg elskede Edward Saksehånd som barn og Sleepy Hollow . Sleepy Hollow var den første horror-genre-film, jeg så, og det var jeg besat af. Jeg har nok set den mest ud af enhver film, fordi det var, da jeg begyndte at blive virkelig interesseret i film. Da jeg blev ældre, var min yndlingsfilm Requiem for en drøm , så jeg vil sige, at det blev til flere thrillere og gyser inden for følelsen af menneskelighed og den menneskelige tilstand. [ De ] Tryllekunst er mere af den klassiske, lærebogs-gyser-genre-film, og i den verden var min en slags tidlig, fræk alder at se De Ring og måske Sav også, hvilket er en anden James Wan-film.
The Conjuring: Last Rites er den sidste del af Tryllekunst univers. Hvordan var det for dig at slutte dig til denne elskede franchise og arbejde sammen med Patrick Wilson og Vera Farmiga, som har været ansigterne til det?
Jeg er stadig ved at bearbejde det lidt. Jeg føler mig så beæret over at være blevet bragt ind i en franchise som denne, der har haft så stor succes som britisk skuespillerinde, og det er første gang, jeg har været med i en film på biografniveau. De Tryllekunst skaberne James og Peter [Safran] og Michael, de har også dedikeret så mange år og så meget tid til dette, selvfølgelig med Patrick og Vera. Der er en masse tillid, der bliver bragt ind i det, så med mig som Judy, så det var en kæmpe aftale for mig, og jeg føler mig stadig virkelig beæret og lidt ligesom Åh, pinch, pinch, pinch.
Min audition-proces var sjov, og jeg har faktisk indset, at Michael fortæller folk om det, så jeg kan lige så godt tale om det. Jeg havde lavet mine auditions for Judy, men de bad mig komme ind og møde Michael og også forberede den unge Lorraine. Det var en virkelig interessant rolle, fordi det som skuespiller er så svært en scene at spille. Så jeg kom ind i det og lavede en 10-minutters improvisation af min fødsel, og jeg tror, jeg var så optaget af scenen og dens intensitet, at jeg ikke var helt klar over, hvad der skete, og kom til det og tænkte: 'Åh gud, måske har jeg taget det for langt' og indså så, at de alle var virkelig rørt af det og følelsesladede, og Michael var ligesom, 'jeg er virkelig ung', fordi du har gjort det så fantastisk i Lorraine. du har magten til at tage imod Judy, og du er virkelig god som Judy. Vil du vende tilbage og gøre dem begge igen, bare så jeg kan se det igen?' Og jeg sagde: 'Jeg kommer tilbage, men for Judy.'
Jeg huskede, at jeg ringede til min agent og sagde: 'Det er ikke ligesom mig. Jeg ved ikke hvorfor jeg gjorde det! Selvfølgelig tager jeg ethvert job. Jeg vil være med!' Michael endte med at sige til mig: 'Det var derfor, du fik jobbet' – fordi jeg tror, jeg troede virkelig på mig selv. Jeg tror, at Judy var så tiltalende for mig, fordi jeg er sådan en energisk og ydre person. Jeg var så fascineret af at spille en, der er så internaliseret og så blokeret og har denne konstante udmattende maske af at forsøge at skjule, hvad der foregår for hende, for alle.
Jeg kom ind i bordet og læste, og selvfølgelig havde [Michael] allerede givet mig en fantastisk introduktion, jeg er sikker på, fordi han er sådan. Jeg kom ind, og Vera sagde: 'Tillykke! Velkommen til Warrens!' Jeg følte mig med det samme som en del af to familier, den Tryllekunst og Warrens. Vera og Patrick, de er [lige] talentfulde, som de er imødekommende og støttende. De er virkelig modelskuespillere i forhold til, hvordan de opfører sig. De ved, at det kræver et hold at lave en genial film, og de har skabt sådan en smuk atmosfære med Tryllekunst sæt. Jeg kom ind og troede, at det ville være et gysersæt. Det bliver ildevarslende. Og det er faktisk mere som et komediesæt, fordi vi bare griner og spiller, og det er du nødt til, fordi der også er en latterlighed i det.
Var der en scene, en dag på vej i skemaet, som gjorde dig virkelig nervøs?
De mirror scene. What audiences don't know with that is we tried multiple different versions of it, og that was nearly three days of me screaming and crying consistently in a mirrored room. That does take a lot, especially the crying aspect, the energy that pulls from you. I was also extremely ill, og that was such an important scene for me and Michael because visually it's so important. It's a massive metaphor because Judy is so hidden, og here she is in this claustrophobic space with all these mirrors looking at her. She can't escape her reflection. Dey say the eyes are the window to the soul, but in this film, mirrors are, og this is where Judy is exposed to not only her wish in life—which is normalcy, marriage, og love—but she's also exposed to darkness and these all-intrusive visions. It's saying you can't hide.
Det er et vigtigt karakterøjeblik for hende, så jeg tror virkelig, jeg ønskede, at det skulle gå godt, men jeg er begyndt at nærme mig arbejdet på den måde, at jeg siger: 'Du kommer ind. Du gør dit bedste. Du gør alt, hvad du kan.' Det nytter ikke at prøve at forestille sig, hvad du tror, det vil være, eller hvad du ønsker, det skal være, for du vil bare se, hvordan du har det i øjeblikket, og det er alligevel det mest sandfærdige. Stol på, at du har gjort arbejdet. Jeg arbejdede virkelig hårdt på Judy. Jeg talte med den rigtige Judy. Jeg så Mckenna Graces optræden i Annabelle kommer hjem og havde sådan et mindmap. Jeg havde to Judy-karakterer i tankerne. Der var Judy Warren, og der er den mørke Judy, og jeg havde en karakterbue for dem begge. Spejlscenen var faktisk det punkt, hvor Judy begynder at blive besat, fordi det er første gang, hun bliver fysisk berørt af en dæmon, og det er det øjeblik, hvor jeg tænkte: 'Måske har det overført noget til hende, og det er derfor, hun bagefter opfører sig på en mere bolshie måde', som går til smurlernes hus [og] stiller spørgsmålene fra starten, der faktisk er meget ulig Judy-krigen.
De film is based on the true-life investigation of the Smurl haunting. How much did you immerse yourself in that story and the events that took place?
Nå, det her er sagen. Jeg elsker en sand forbrydelse [historie]. Jeg er altid besat af de nye Netflix-dokumentarer, der kommer. Men jeg var nødt til at modstå med hvert et gram i min krop for ikke at dykke ned i Smurl-familien. Vi fik tilsendt den mest utrolige research – alle disse gamle tv-ruller, nyhedsruller, artikler, fantastiske ting – som alt i mig ønskede at læse, men Judy ville ikke have vidst alt dette, så jeg kunne ikke. Jeg valgte to store talkshow-interviews, hvoraf det ene var Larry King, og jeg så uddrag af det, som om Judy havde gjort det. Jeg satte den med vilje på i baggrunden, og så kiggede jeg på den, som om Judy var gået forbi og set stykker af den og var klar over det. Som tiden gik, da vi optog de senere Smurl-scener, var jeg i stand til at sige: 'Okay, du kan se på det her. Du kan se på det, fordi vi skød det, og det kommer ikke til at påvirke din præstation, eller hvordan du behandler familien eller interagerer med dem.'
Efter at have set filmen et par gange, er der en scene, du ikke var en del af, som virkelig skræmte dig?
Ja, Vera i kælderen med øksemanden grinende. Den skuespiller er fantastisk, og han er en meget venlig mand, hvilket er meget modstridende. Jeg kunne næsten ikke se på ham, der gik rundt på sættet. Han er så stor, og hans latter... Jeg kan huske, jeg kom på settet, fordi jeg skulle samle noget, før jeg gik, og de filmede den scene, og jeg hørte ham [grine], og jeg tænkte: Få mig væk herfra! Jeg fandt ham virkelig vild.
Kan vi tale om Judys stil? Det føltes meget Miu Miu-kodet, hvilket jeg elskede.
Jeg synes, det er en rigtig vigtig ting at sige – alle teams, alle afdelingsledere var meget samarbejdende og arbejdede sammen for at skabe det mest virkelige miljø og rum i Smurlehuset. Da jeg er uden for kameraet, lige før jeg kommer ind og siger 'mor', når jeg holder min 'Løb ikke'-tale, gemte jeg mig i det her spisekammer, hvor telefonen bliver trukket ind. Jeg ventede derinde, og jeg tænkte: 'Åh, jeg vil bare se'. Klassisk mig, de filmer og har brug for, at jeg går ud, og jeg er derinde ved at blive besat. Men alle rekvisitterne, der var kageblandinger fra 80'erne, så man kan forestille sig detaljegraden. I kostumeafdelingen var en masse ting hentet fra vintage og var enestående, så det var også en hel ting – at sikre mig, at jeg ikke ødelagde noget, mens jeg flakser rundt, og det er et enkeltstående [stykke]. Men vi skabte en Judy, som jeg tror var en, der gerne vil være normal, en som ikke nødvendigvis ønsker at blive set så meget.
For mig er den største inspiration, at der er et billede, der er sort-hvidt: Lorraine sidder ned, og Judy er på skødet, og Ed har stået, og hun har denne lille butterfly på, næsten som en 'Wednesday Addams vibe'-kjole. Vi kiggede på det og sagde: 'Det er der, jeg vil hen' og legede med parallellerne til dukken Annabelle og Judy – dukken, den person, der enten kontrollerer sig selv eller bliver kontrolleret, og en person, der repræsenterer det i hendes tøj. Men jeg syntes, at Judy så ret stilfuld ud. Der var dog denne hat. Denne bowlerhat. Jeg var ikke så vild med hatten, men jeg havde den på. Begravelsesscenen, jeg elskede det outfit. Vi legede meget med kraverne, prikkerne, små sløjfer. Den sidste sekvens med vesten stukket ind i bukserne, det er meget dolly, hvilket er ret sjovt. Så der var mange tanker om, hvordan det visuelt ville se ud, og hvad det følelsesmæssigt repræsenterer.
The Conjuring: Last Rites er nu i biografen.
Fotograf: Claudia Cantarini
Stylist: Morgan Elizabeth Hall
Frisør: I Takano
Makeup Artist: David Gillers
Producent: Liv Cohen-Dyer
